CRÉDITOS
PANORAMA_EXP
Valencia del 15 al 18 de junio de 2021
Sala Exposiciones Josep Renau, Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València
COORDINACIÓN EXPOSICIÓN:
Laboratorio de Luz Coordinación / Comisariado: Emilio Martínez, María José Martínez de Pisón, Carlos García Miragall, Bia Santos
Montaje: Trinidad Gracia, Francisco Giner, Francisco Sanmartín, Pepa Lópéz Poquet, Sergio Martínez Martin, Sergio Lecuona, Jorge Dabaliña, Moises Mañas, Ramona Rodríguez
Gestión: MEDIALAB/BR
Diseño Cartel: Carina Flexor
Agradecimientos: Juan Canales, Laura Silvestre, departamentos de Pintura y Escultura UPV, Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de Valéncia
Inauguración: martes 15 de junio a las 13:00
Horario proyecciones martes 15, miércoles 16, viernes 18: Mañanas de 11:00-14:00 / tardes 16:00-19:00
Jueves 17, PROGRAMA ARTE SONORO + PERFORMANCES
11:00-14:00 Ecos del Mediterráneo, José Luís Carles, Cristina Palmese, Carlos García Miragall
17:00-17:30 INLETS Dirección: Josep Cerdà Ferré, Marina Buj / Coordinación: Marcos Upiérrez y Lilian Amaral
17:30-18:00 Fronteras, Alumnxs de 5º y 6º del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia / coordina: Carlos G. Miragall, Tatiana Clavel y Raúl León. Colabora: Francisco Sanmartín
18:30-19:00 The room above, Luca Forcucci
EXPOSICIÓN
ARTISTA INVITADA: Regina Silveira
UP THERE
Narrativa visual y sonora de una trayectoria ficticia que comienza en el momento de un grupo de cuerpos celestes imaginario desciende a la cima de las nubes de una supuesta atmósfera terrestre. UP THERE quiere sugerir un viaje infinito que tiene lugar en la pantalla transformada en una plataforma flotante.
Artists Conception and creation: Regina Silveira | Guest Artist
Curatorial Interfaces / PANORAMA EXP / Open Space: Lilian Amaral
Visual Architecture and animation: Rodrigo Barbosa
SoundScape: Rogerio Rochlitz
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UP THERE Regina Silveira
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Artistas Participantes:
El Arroyo (1:15)
Bia Santos | Emilio Martinez
Un recorrido por el arroyo de la cañada a partir del Antiguo lavadero de ropa ubicado en La Cañada en Alborea- Castilla La mancha
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Instante. (2:24)
Daniel Perseguim
Instante dialoga com a perplexidade e o estranhamento de «As três palavras mais estranhas» de Wislawa Szymborska. O improviso segue um fluxo espontâneo, sem ideias musicais pré-determinadas. Foi gravado em 1° de maio de 2020 para compor o projeto Cadernos Sonoros, criado pelo duo Carascoza-Bazarian
Ficha Técnica: Cadernos Sonoros – Instante
Flauta: Cássia Carrascoza
Piano: Lidia Bazarian
Vídeo-arte: Daniel Perseguim
Processamento sonoro: Itamar Vidal
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En torno a «Uno y tres (mil) troncos» (1:53)
David Cantarero Tomás
Videoarte experimental realizado enteramente con imágenes fijas obtenidas a partir del registro de un trabajo previo, la instalación «Uno y tres (mil) troncos».
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Respira (01:01)
Elías Pérez | Teresa García
O vídeo é o processo artístico realizado entre 2019 e 2021. Considerando os impactos da pandemia, é feito um registro de deslocamentos no tempo, partindo do primeiro encontro dos artistas com uma mulher transexual no local de seu trabalho, a rua, o início de uma amizade e um ensaio fotográfico, ao resgate deste afeto possibilitado pelos meios tecnológicos.
Grabación sonido: José Juan Martínez
Respiran: Teresa García, José Juan Martínez, Marina Pastor, Elías Pérez, Daniel Tomás.
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Dunas (1:25)
Francisco Sanmartín
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Sirene alla deriva (04:09)
Giuliano Vaccai, Silvia Patron, Selene Catena, Camilla Ambrosi, Xiru Sun e Xinyi Li; Academia de Bellas Artes de Venecia (Coordinador: Liliana Fracasso | Samir Sayed Abdellattef)
El proyecto toma forma a trav s de una instalaci n audiovisual en la que se repite el dram tico suceso del 12 de noviembre de 2019 que afecta la ciudad de Venecia. Los datos meteorol gicos de ese d a se convirtieron en forma visual y sonora.
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Dopo la fine del mondo (05:16)
Rui Jiapeng, Lin Chengwei, Andrezza LucaAcademia de Bellas Artes de Venecia (Coordinador: Liliana Fracasso | Samir Sayed Abdellattef)
Questo progetto un video di animazione L’animazione stata realizzata dal gioco «Dopo la fine del mondo» che abbiamo realizzato. Attraverso la prospettiva del giocatore, mostriamo un mondo in cui l’ambiente distrutto.
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Amazonia Insomnia (04:22)
Hugo Fortes
O vídeo foi realizado a partir da captação de reflexos da Floresta Amazônica em suas águas. Os reflexos foram espelhados e multiplicados, criando uma visão hipnótica e caleidoscópica, que pode evocar os espíritos da floresta ou os rituais realizados com ayahuasca.
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Presa (04:19)
Jorge Dabaliña |Roser Domingo | Irene Sánchez.
Presa, es una pieza audiovisual que se organiza en torno a la idea de la contención del agua y la ordenación de las corrientes del Turia, una cuenca hidrográfica que tiene un ciclo de sequía de nueve a diez a os que obliga a la racionalización de recursos hídricos en el territorio valenciano.
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De quantas águas eu vim (04:08)
Karla Brunet | Laura Castro
“De quantas guas eu vim” uma projeção do rio Amazonas onde imagens, vozes e música se misturam e se entrelaçam. A narrativa imaginativa criada por essa fusão experimental de fragmentos, onde nos afastamos do eu e nos abstraímos no n s. A criação conjunta da vídeo arte foi sendo costurada a partir de memórias, algumas memórias que deram origem a narrativa como as da avó Alice e outras que surgira durante o processo, como as das fotografias do avô Victor. Algumas memórias que não lembrávamos que tínhamos. Memórias que fomos descobrindo…
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Aguas de al-mar (04:04)
Laurita Ricardo de Salles | Leonardo Meneses Pereira
La obra presenta una sucesión de videoclips de las aguas de Rio Grande do Norte (Brasil) grabados en 2014, la mayor a de ellos inéditos. Implican el mar, sus olas, lagunas, ojos de agua y ríos de varias regiones del estado. Se presentan en un flujo fílmico y sonoro como el flujo de emociones del alma.
Laurita Ricardo de Salles: rodaje, edición y coordinación general) (Laurita Salles)
Leonardo Meneses Pereira: banda sonora (Leonardo Pereira) y equipo 10 Dimensiones
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ELETROCARDIOGRAMA (02:30)
Luiz Olivieri
O vídeo, em formato circular e imersivo, apresenta a sonificação de 12 macro e micro gráficos da educação pública brasileira. A sonificação dos gráficos, entendidos como partituras, foi realizada por meio de softwares de áudio e de programação. Na videoinstalação, todos os sons são executados simultaneamente, podendo ser percebidos individualmente pelo público por um sistema de distribuição sonora com 10 caixas independentes.
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Espectros Computacionales 360 /3D II (EC360/II) (05:42)
Luiza Helena Guimarães
EC360/II tem, como fio condutor de sua poética, imagens de cérebros humanos visualizados em ressonâncias eletromagnéticas. A obra trata de aspectos da neurociência e tecnologias digitais, assim como da f sica de processamentos de sinais digitais para a forma o de ambientes imersivos, interativos e de VR e, nesta vers o, de Panorama 360 (280 ). Computational Spectra 360 /3D II (EC360/II)
Concept and Direction: Luiza Helena Guimarães
Design engineering: Randolpho Julião
Music: Ricardo Dal Farra
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Colonización interplanetaria (04:17)
Manuel Ferrer Hernández | Alena Mesarosova | Dario J Ferrer Hernández
Las futuras formas de colonización planetaria, donde los humanos se ven obligados a explorar el espacio exterior, mediante una nueva forma de gestación humana. El nacimiento de los humanos en un entorno inhóspito depende de la mediación tecnológica, la relación entre lo biológico y lo tecnológico se convierte en una forma de simbiosis crucial.
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«TEXOGRAFIAS» (13:06)
Marina Vila, Elena Laplana, Nahuel Moron Diperna, Susana Landau
Texografias nace a partir de la concepción holística e integral del surgir de las especies. Es una obra conceptual de música visual que propone el cruce de lenguajes existentes, que van desde los más orgánicos hasta los más abstractos. La palabra Texō, proviene del latin y significa tejer, y las grafías son los signos gráficos con que se representan sonidos y palabras en la escritura. Se plantea metafóricamente la idea cíclica de la vida, que va de la bacteria a la bacteria, y se construye desde un microorganismo hacia un cyborg.
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Acción#10_2_Interferencias en el paisaje. Relecturas imposibles desde un punto de Europa (04:00)
NoDOS(3) (Cristina Ghetti y Elia Torrecilla)
Los vídeos recogen un conjunto de acciones realizadas en la Isla de Ventotene, y una relectura basada en un trabajo de documentación, generando un tercer vídeo con imágenes de archivo, ofreciendo dos perspectivas que contrastan a la hora de investigar/explorar un lugar: la experiencia de nuestros cuerpos en el espacio, y la recopilación de relatos históricos.
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Panorama # Sonidos disruptivos (05:13)
Ramona Rodríguez
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Meta-Panorama (03:00)
Pepa L. Poquet, Trinidad Gracia, María José Martínez de Pisón, Sergio Lecuona
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Contempo_Rain_2021 (01:34)
Rodrigo Barbosa
Sound Design: Rogerio Rochilitz
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Water Roads (03:58)
Sérgio Martin
Water Roads es un recorrido a través del agua. La atmosfera que se genera a lo largo del vídeo absorbe la atención sobre las vibraciones de esta en las que parecen estar sumergidas las imágenes. La incapacidad de disociar la superfície acuosa de las representaciones que se van sucediendo plantea la performatividad del pensamento visual. El tablero que se dispone en esta instalación es el de crear un campo experimental sobre las posibilidades del medio audiovisual como formato ensayístico. De este modo, se despliega no solo una cartografia de un viaje, sino la incógnita de cómo establecemos asociaciones mediante imágenes. Todo ello, explorando el propio medio del vídeo acogido bajo la plataforma inmersiva como estructura en la que enfrentarse al fenómeno del agua, entendida esta como metáfora del reflejo de las representaciones y el diálogo que se entabla en su encuentro.
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RII (03:11)
Petit Comité de Resistencia Audiovisual (Teresa MarínGarcía y Enrique Salom Marco)
El turismo de masas provoca una gran huella ecológica. Venecia es el quinto destino mundial de cruceros. Ríos de turistas desbordan la ciudad, amenazando su frágil ecosistema. Múltiples capas visuales y sonoras, simultáneas, evocan la saturación de contaminantes. En la profundidad nocturna de sus aguas laten sonidos que alertan del riesgo de colapso.
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Cubes in dance (05:00)
Teófilo Augusto da Silva | Alexandre G. Q. Rangel
A visit to «Incomplete Cubes», as a homage to American minimalist artist Sol LeWitt (1928-2007). The cube´s 12 edges alternate themselves and build virtual objects that are – at the same time – incomplete and whole inside the mind of the beholder. Infinite possibilities emerge from the algorithm on the sculptorical-temporal space.
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Saṃsāra – kṣaṇa (04:09)
Wang Jingyun, Liu HaoFan, Gong Shuyu. Academia de Bellas Artes de Venecia (Coordinador: Liliana Fracasso | Samir Sayed Abdellattef)
The form of existence in perception is a process from the tangible to the intangible.The natural elements as they are the essence of organisms, the cycle of ecology depends on their composition. We are attached to ecological existence and also exist in the process of ecological flow
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INLETS
Dirección: Josep Cerdà Ferré, Marina Buj
Coordinación: Marcos Upiérrez y Lilian Amaral
Participantes:
Andrea May, Bia Santos, Laurita Salles, Leonardo Gironacci, Ivonne Villamil, Roser Domingo, Roseli Amado S. Garcia, Sissa, Aneleh Batista de Assis, Karla Brunet, Paula Carolei, Josep Cerdà Ferré, Luiza Helena Guimarães, Adriana dos Santos Araujo, Andrea Ortega, Regina Carmona, Liliana Fracasso
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Arte Sonoro
José Luis Carles, Carlos Garcia Miragal, Cristina Palmese
Ecos del Mediterráneo
Voces, significado, emoción
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Daniel Blinkhorn
Composition and Music Technology –
Thematic Axis: Ecology and Sustainability
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“Entre mi cielo y tu agua”
Ricardo Dal Farra
Entre mi cielo y tu agua propone una reflexión sobre el contraste entre regiones de las altas montañas andinas de América Latina (como en Perú, Ecuador, Bolivia, norte de Chile y Argentina) donde abunda la luz del sol pero escasea el agua para sus habitantes, y la situación de quienes viven en los países nórdicos, que por su ubicación en Europa están rodeados de agua pero enfrentan una fuerte escasez de luz solar, con todo los que esto acarrea para la vida humana desde múltiples perspectivas.
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SISTEMA 1
Janelas Afetivas: Memórias que valem a pena lembrar / Recuerdos que merecen ser recordados (04:53)
Coletivo Com.6 (Agda Carvalho, Clayton Policarpo, Edilson Ferri, Daniel Malva, Miguel Alonso e Sergio Venancio | Colaboración: Cleomar Rocha.)
Durante este tempo pandêmico, de caos e desgoverno, as relações remotas em 2020 produziram memórias. E agora, na articulação das imagens geradas pela convivência das janelas afetivas, iniciadas e não findadas, acontece a evocação dos vestígios de uma existência. O desejo de presentificar aquelas memórias experienciadas, transferem potência para as imagens aqui reorganizadas, e buscam o acolhimento dos sentidos e a harmonia no viver.
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Dispositivo Letólogico (00:22)
Andrés Felipe Restrepo Suárez
Registro de acción (Performance) 2021
El concepto letólogico hace referencia a la incapacidad de recordar los acontecimientos o de traducirlos en palabras. El video de la accion, Dispositivo letólogico, propuesta para está exposición, consta del registro en video de la performance que tuvo lugar en la ciudad de São Paulo en 2019. En la acción se establece una relación entre la imposibilidad de rememorar y la necesidad de sostener en el presente el recuerdo. Donde se discute el olvido como dispositivo que administra el pensamiento.
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Raizes (05:12)
Carina Flexor
Raízes: o lugar da investigação | Como fruto da pesquisa que delineou o status quo do livro digital e tendo como base o conto Amor de Clarice Lispector, a narrativa visual recorre às artes, aos territórios de fluxo e licença poética capazes de acolher a complexidade e os paradoxos que envolvem pensar a metamorfose de um objeto que é, ao mesmo tempo, elo para com modelos culturais historicistas e materialização da ludicidade relativa ao gênero humano.
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Rabisco (04:53)
Cássio Dezotti
An interactive environment that allows people to generate visual and sound compositions through hand’s movements, over the faces of a virtual cube, each face with unique attributes.
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Waybriar (excerpt) (04:15)
Ed Osborn
Waybriar (2020) is one of a series of pieces in which close listening is used to navigate site and place in an idiosyncratic manner. This approach results in recordings that are not traditionally representational, but instead reflect the experience of moving into the sites’ geographies in personal ways. Here a single recording of a walk in a field at dusk is used to explore the site, while the audio from it is processed to slowly shift away from a depiction of real-time acoustic field to a impressionistic representation of a soundspace derived from the explorations of the site.
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Transvoar (05:00)
Fernando Pericin e Lynn Carone
O vídeo é o processo artístico realizado entre 2019 e 2021. Considerando os impactos da pandemia, é feito um registro de deslocamentos no tempo, partindo do primeiro encontro dos artistas com uma mulher transexual no local de seu trabalho, a rua, o início de uma amizade e um ensaio fotográfico, ao resgate deste afeto possibilitado pelos meios tecnológicos.
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Displacement (04:58)
Frederico Pessoa
The work addresses the relentless mining action, the basis of neo-colonialism and neo-extractivism that defines the capitalist scenario in the global south. The sounds are Vale S/A locomotives displacing tons of ore. The images bring us families displaced from their spaces by the destruction of their homes and sheltered, forcibly, in a public shelter of the City of Belo Horizonte.
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L’effet farfalla (04:44)
Li Wenqian, Lin Ying, Ni Shi, Zhou Leyi, Ding Yue YangHongkai | Academia de Bellas Artes de Venecia. Coordinación: Liliana Fracasso y Samir Sayed Abdellattef
Tema del nostro progetto l’effetto farfalla: abbiamo usato alcune azioni umane ed alcuni comportamenti della vita come metafore, abbiamo utilizzato l’effetto farfalla per parlare dell’inquinamento globale e dei cambiamenti climatici. Alcune delle nostre piccole azioni fanno in realt parte dell’effetto farfalla, azioni apparentemente poco appariscenti possono portare inquinamento all’ambiente e influenzare il clima. Sembra normale ma questi piccoli incidenti son indissolubilmente legati alla grande crisi ambientale che sta avvenendo nel mondo.
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E a relva cresce por si mesma 2021 (04:59)
Ianni Luna
Imagens de uma vegetação fictícia articulam, de maneira não-narrativa, sobre intervalos temporais, marcadores de ciclos da natureza. As intersecções entre o orgânico e o tecnológico apresentam-se como amálgamas de um discurso poético que vincula as várias dimensões do que se configura como meio ambiente na contemporaneidade.
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Biótica Celeste (06:25)
Krishna Passos
Composto por um sistema montado sobre um retroprojetor de transparência, dos anos 80, contendo alto-falante em seu interior, uma pequena ventoinha e placa de Petri (usada em laboratórios). Sobre o retroprojetor é colocada a placa com água. Quando o falante emite o som no interior do retroprojetor (um tom cíclico de 20Hz a 100Hz), ele provoca vibrações e efeitos cimáticos na superfície da água.
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Water Trace (05:51)
Wang Jingyun, Liu Haofan, Gong Shuyu |Academia de Bellas Artes de Venecia. Coordinación: Liliana Fracasso y Samir Sayed Abdellattef
Water Trace un atto artistico ideato per accrescere la consapevolezza dell’acqua. L’obiettivo quello di rendere consapevoli le persone delle risorse idriche nella loro vita. Il progetto consiste in due parti: 1. leggere questo articolo per conoscere la situazione attuale dell’acqua. 2. seguire le istruzioni dell’articolo per completare l’opera d’arte. L’atto artistico stesso consiste in raccogliere l’acqua vicino al luogo in cui si vive, congelarla, e poi metterla su della carta bianca e lasciarla scogliere, dopo dich farla asciugare all’aria, per fare trattenere le tracce dell’acqua sulla carta bianca. In questo modo un rapporto sull’essenza dell’acqua nel proprio luogo di residenza si genera naturalmente attraverso le informazioni lasciate dall’acqua stessa, e allo stesso tempo risulta un dipinto naturale. Attraverso un tale atto artistico si valorizza l’acqua nella nostra vita, promuovendo la comprensione della natura dell’acqua.
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[In]Visibilidades Urbanas (06:45)
Lilian Amaral
Imagem: Ivan David
Transitar por entre camadas sonorovisuais nos faz penetrar e atritar as fronteiras entre público e privado, memória e esquecimento, entre visibilidade e invisibilidade. Mesclar distintos tempos e espaços: das paisagens sonoras em iídiche ao comércio ambulante do Bom Retiro-Luz, de depoimentos sobre as condições de vida dos habitantes locais, artistas, moradores de rua, sem-teto, aos subterrâneos que escondem os caminhos das ocupações das margens e dos fluxos das águas que desembocam no igualmente invisível rio Tamanduateí. Imagens de sobrevoo de deslocamentos urbanos nos aproximam das perspectivas de câmeras de vigilância, quando somos mutuamente surpreendidos com a presença e o aceno de operários no restauro do alto das torres do Museu da Língua Portuguesa ao contato com a câmera do drone suspensa no ar. Deslocamentos sensoriais revelam os vazios e silêncios de um corpo-cidade fraturado. Percursos da memória e seus regimes de invisibilidade, em camadas, são como escrituras urbanas diariamente reelaboradas. O plano da rua é marcado pela vulnerabilidade e invisibilidade de moradores de rua e usuários de crack, as mais variadas formas de ameaça e violência incidem no território em que sujeitos-objetos são descartados como dejetos em meio à varrição contínua da rua, como reincidente mecanismo de apagamento e “limpeza social”.
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Food and Social Webs (05:00)
Amanda Laubmeier, Fanqi Zeng, Luis Mata, Marília Bergamo, Naveen Srivatsav
The Food and Social Webs project was created in October 2020 during the Complexity Interactive course at Instituto Santa F, New Mexico. With the goals of studying the complex relationship between Food Webs and Social Networks. This conceptual visualization, created to EmMeio#13.0 PANORAMAS is the first step to create generative art, and/or a data visualization with the results of this research. In this visualization, we understood clades as a group of species. This concept is very important because we want to provoke on views the idea of groups composed by similar but individuals, and that both the clades and the individuals’ actions are interrelated with the entire network visualization. Social networks were developed as big doughnuts that pressure clades, which can travel from one clade to another, and when in action produce strong changes in the clade’s biomass. If the pressure is too intense the event can even lead to extinction, a catastrophic event, and a rupture on the ecology balance. We understand the poetics behind this code as a way to present both the complex structure generated by the relations and the individuals and as so poetic of complexity.
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CHAMAR – Diálogos à distância (04:43)
Nina Mericci
Mulheres que escutam um chamado urgente, do qual não podem escapar: reencontrar a si mesmas. Um encontro secreto com emoções, memórias e trajetos percorridos. É o retorno ao lar-mar. Um encontro poético entre dança, música, teatro e vídeo.
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BodyScapes (04:18)
Paz Tornero
This video shows how identity and identification of the body image is changing on an abstraction of its representation. The body amplified by special lenses, is made by textures and colors as the painting is too. At the end of the piece there are no more about corporeal representation of the author’s body but just paintings.
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Microcosmos Inesperados (parte 1) (00:38)
Rubens Kiyoshi Takamine
Buscando esmaecer fronteiras entre o real e o virtual, o trabalho consiste na instalação e ativação de simulações holográficas em lugares públicos, transformando os transeuntes em espectadores de microcosmos inesperados.
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Sobre nós (03:26)
Thainá Carvalho
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La exposición forma parte de PANORAMAS 2021, que reúne tres eventos internacionales, SIIMI – VIII Simposio Internacional de Innovación en Medios Interactivos -, #20.ART – 20. Encuentro Internacional de Arte y Tecnología -, y BunB – 8vo. Balance Unbalance, que se unen para establecer una descripción general del estado de la investigación y las tecnologías sociales destinadas a la sostenibilidad, las artes y la cultura digital.
La edición 2021 se celebrará en la Universitat Politècnica de València, España, y está organizada por Universitat Politècnica de València (ES), Red Media Lab / UFG, UnB, Unifesspa y PUC-Campinas (BR), y Balance-Unbalance (Red Internacional BunB).
Prensa:
Llega PANORAMA EXP con las propuestas de más de 40 artistas de diversos países
https://www.arteinformado.com/agenda/f/panorama-exp-2021-200555
DOCENTES DA ECA PARTICIPAM DE EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL
https://www.eca.usp.br/noticias/cap/docentes-da-eca-participam-de-exposicao-internacional-na-espanha